Echidna Magazine: Issues
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El escritor de cómics Grant Morrison alguna vez dijo (y lo repite en su libro SuperGods) que escribir superhéroes es como tratar de colonizar a una tribu de indígenas y sólo se te dan dos opciones: Una es desechar todas sus creencias y lo que los representa e imponerles tu visión del mundo (como lo hace Alan Moore o Frank Miller). La segunda es abrazar todo lo que son y volverte uno de ellos, aprendiendo a amar todas sus virtudes y defectos por muy cursis o estúpidos que estos sean; que es el estilo que el escritor ha adoptado desde sus inicios.
A mi parecer, Joss Whedon, el director de The Avengers -y también escritor de cómics- pertenece al segundo grupo. Todo alrededor del concepto de The Earth’s Mightiest Heroes sería algo que muchos rechazarían en película, simplemente por el hecho que equiparar a un semidiós con un hombre de gran puntería suena extremadamente ridículo. Sin embargo, Whedon hace que funcione, y no sólo esto, sino que lo hace tan bien que la barrera que distingue a los nerds de la gente “normal” que no es fan, desaparece por completo y se reemplaza por un sentimiento de asombro en común.
Tanto el hombre de 40 años, la teen cool de 14, el nerd virgen de 25 y el niño de 7 años detienen la respiración al ver a Hulk danzar acompañado de una inmensa destrucción y ríen con el discurso interrumpido a la fuerza de Loki. Por un momento, The Avengers logra eliminar la distinción de quien conoce a los personajes en pantalla y quien simplemente quiso ir al cine, brindando uno de los momentos en cine más memorables que se hayan visto en la década pasada. Y por momento me refiero a los más de 120 que la conforman.
Whedon es un hombre que respira nerdez y fan service, lo que se nota por la maestría con la que dirige al excelente cast (Jeremy Renner fue una elección grandiosa) y con todos los detalles con los que inunda cada una de las escenas, pequeñas cosas que muestran que The Avengers esta hecha con un impresionante amor por el grupo creado por Stan Lee y Jack Kirby así como una devoción enorme por la cámara. Y no recuerdo un filme que tenga más momentos de nerdgasmo, no sólo en materia de cómics, si no en cualquiera basada en ficción.
La sinopsis se las debo, puesto que para estos momentos no hay nadie que no la sepa. Sólo les diré que involucra un montón de referencias a las historietas, una invasión extraterrestre y un ensamble que raya en la perfección; todo en 2 horas y algo que se convertirán en unos de los 120 minutos mejor gastados de su vida.
Y sobre todo lo que se dice acerca de como Nolan y The Dark Knight Rises ya perdieron la batalla, creo que es una cuestión de enfoques. Si nos regimos sobre la comparación con la que abrí la reseña, Christopher Nolan pertenece al primer grupo; esto no quiere decir que sea malo ni mucho menos, simplemente son filosofías diferentes que, de alguna manera perversa, funcionan. Después de todo, este pensamiento es el responsable de Watchmen, así que no puede ser algo erróneo.
Como escribí en el título, The Avengers me hizo sentirme inmensamente orgulloso de ser ñoño, puesto que cuando encuentras algo que retrata de manera tan perfecta algo que amas, no puedes evitar el sentirte bien de que siempre haber sabido que era genial.
No puedo decir si The Avengers es la mejor película de superhéroes que se hará o se ha hecho, pero maldita sea, que alguien me joda si no es la que más me ha hecho agradecer el momento en que los héroes y semidioses se cruzaron en mi camino. Así de buena es.
De SOPA y Mercados.
Mucho se ha dicho a últimas fechas sobre SOPA, la propuesta de ley estadounidense que podría ser lo peor que podría pasarle al Internet y de sus leyes hermanas, como PIPA (básicamente lo mismo, sólo que introducida por el Senado de EUA) y ACTA, ley que a mi parecer es mucho más peligrosa al ser internacional y tener cerca de 31 países firmados (México fue invitado pero aún no ha firmado).
Se ha debatido en sinfín de medios si las leyes son malas, buenas, un paso en la dirección correcta o el peor retroceso que podamos hacer; para mi el principal problema es que la ley esta hecha por personas que no comprenden el Internet ni el mercado actual, algo que denota una gran verdad: los ignorantes con poder nos llevarán a la ruina.
En pocas palabras, estas leyes usan el proteger los derechos de autor como pretexto, ya que no sólo se buscarían afrentas contra material intelectual protegido, sino también tendrían como objetivo todo aquel contenido que un grupo de personas considere inapropiado. Esto último es la parte clave, puesto que le confiere a un montón de desconocidos que probablemente vengan de un trasfondo conservador (como los políticos republicanos estadounidenses) el decidir que es lo que puedes ver y que no. Recuerden, el 90% del Internet es material inapropiado para cualquier persona cuerda, ahora imaginen ese poder en aquellos que creen que Justin Bieber lleva a las niñas al pecado.
Hay miles de ejemplos de que las personas están dispuestas a pagar por material intangible como los mp3, vídeos o cómics digitales y que demuestran lo equivocado del pensamiento del ejecutivo que busca acción legal para todo
Pero lo que más me preocupa es que a pesar de la gran evolución en pensamiento y conocimiento que el Internet nos ha brindado, aún las personas en el poder no logren comprender la naturaleza del mercado y pensamiento actual, específicamente en el ámbito tecnológico. Desde que Sean Parker decidió poner de cabeza el muy redituable mercado musical con la creación de Napster, las grandes empresas no han hecho más que tratar de empujar a todos los que tenemos un quemador de CD, la descarga de programas o el streaming de vídeos a la mano, a ignorar los avances y seguir bajo un modelo que simplemente ya no funciona.
Steve Jobs fue de los primeros en darse cuenta con la Music Store y App Store, que demostraron que las personas están dispuestas a pagar por el material que les gusta, siempre y cuando sea un precio justo. Esta generación no esta dispuesta a comprar un CD musical que tiene de 2 a 3 canciones buenas y 10 de relleno, un comic o libro digital que se vende al mismo precio que uno físico, un programa que cuesta 350 dls. con actualización anual sin grandes diferencias al anterior o una película que tiene tarda más de 15 minutos en iniciar porque es más importante tratar al usuario como criminal y recordarle que no debe de copiar dicho material; tenemos miles de ejemplos de que las personas están dispuestas a pagar por material intangible como los mp3, los vídeos o cómics digitales y que demuestran lo equivocado del pensamiento del ejecutivo que busca acción legal para todo. Sin embargo, debemos darnos cuenta que el problema para ellos no es la falta de honestidad del consumidor, sino como este ha ido desviando a caminos que no le dejan tanto dinero como antes; que lo privan de los lujos y excesos que los grandes márgenes de ganancias le daban hace 20 o 30 años.
Liam Gallagher lo dijo alguna vez: “No comprendo cual es el punto de aquellos con 2 mansiones y millones en el banco al quejarse de como lo afectan las descargas ilegales”.
Claro, nosotros podemos obligarlos a darse cuenta del cambio y dejar de crear cosas como SOPA, pero les aseguro que unirse a grupos en Facebook o usar hashtags dista mucho de ser efectivo. ¿Qué podemos hacer que funcione realmente? Apoyar a los artistas, creativos y creadores que realmente entienden que queremos pagar por su trabajo, como es correcto, y que los que no lo hacen, no lo iban a hacer de cualquier manera.
Personas como Louis CK, un excelente comediante estadounidense, hace un par de meses vendió la grabación de una de sus presentaciones por internet -una hora de show en alta definición que podías usar quemar, copiar y compartir como se te quisieras- por sólo 5 dólares; en dos semanas, ya había generado ingresos por más de un millón de dólares. Radiohead y los artistas independientes en el lado musical, los desarrolladores independientes con sus paquetes de juegos “Humble Bundle” donde tu pones el precio, las grandes ventas de e-books en la Kindle Store de Amazon, la canción 3 billones de la iTunes Store y la aplicación 1 billón de la App Store son grandes ejemplos de que los usuarios de Internet no somos los piratas ansiosos de ver fracasar a los creativos que muchos piensan, simplemente queremos un mercado más justo. Apoyar a personas y empresas como las que acabo de nombrar e ignorar a aquellas que prefieren la acción legal sobre todo es lo más efectivo que podemos hacer.
Si bien estos son tiempos de actuar, hay que pensar bien antes de hacerlo, y si queremos exigir que nos dejen conservar nuestros derechos y libertad de expresión, debemos mostrar que estamos dispuestos a hacer lo correcto. El guante blanco contra SOPA es mostrar que respetamos el derecho de autor y la libertad de expresión muchísimo más que los que dicen salvaguardarlo; así nos deshacemos del principal pretexto para pasar esta ley de control disfrazada y dejamos en claro algo: simplemente queremos que no se nos vea más la cara.
Seguimos con el conteo de las 50 canciones que más disfrute este 2011; ya vimos del 50 al 25, así que sigamos con las 24 restantes. Sigamos:
24- The Sounds – I Wish You Were Here
23.- The Boxer Rebellion – Both Sides are Even
22- Katy Perry – The One That Got Away
21-Lykke Li- Get Some
20- Battles – Ice Cream
19- Skrillex – First of the Year (Equinox)
18- Cults – Go Outside
17- Lady GaGa – Fashion of his Love
16- Britney Spears – Till the World Ends
15- Girls Generation – Oh!
14- The Roots – Make My
13- M83 – Raconte-moi une histoire
12- Adele – Set Fire to the Rain
11.- Washed Out – Within or Without
10- Bombay Bycicle Club – Shuffle
9- Beirut – The Riptide
8- Fleet Foxes – Helplessness Blues
7- SBTRKT – Wildfire feat. Little Dragon
6- Explosions in the Sky – Be Comfortable, Creature
5 – The Weeknd – Wicked Games
4- Porter Robinson – Vandalism
3- Skrillex – Bangarang
2- Nicki Minaj – Superbass
1.- Bon Iver – Holocene
Que puedo decir, soy un hombre de gustos diversos. Comenten que les pareció y si es posible compartan sus elecciones; en los próximos días, postearé mi lista de mejores discos del 2011.
Antes de postear lo que para mí fueron los mejores discos del año que nos dejó, me gustaría primero mostrar las 50 canciones que más se reprodujeron en mi iPod y así dar una idea más amplia del aspecto musical del 2011. Gracias a que Youtube no permite embeddear sólo el audio de los videos, este post será en dos partes a fin de no hacerlo tan grande. Empecemos entonces:
50.- Childish Gambino – Bonfire
49.- Theophilus London – Last Name London
48.- Katy B – Perfect Stranger
47.- Elbow – Lippy Kids
46.- The Decemberists – Calamity Song
45.- Cut Copy – Need You Now
44.- Metric – Twilight Galaxy (Che Andre Remix)
43.- Androp – Bright Siren
42.- Girls – Martina Martinez
41.- Digitalism – Blitz
40.- The Black Keys – Run Right Back
39.- Noel Gallagher’s High Flying Birds – AKA…What a Life!
38.- Danger Mouse & Danielle Lupi – Her Hollow Ways
37.- DJ Shadow – Redeemed
36.- Lana Del Rey – Born to Die
35- The Strokes- Under Cover of Darkness
34- The Drums – Hard to Love
33- Drake – Make Me Proud
32- Jay-Z & Kanye West – Made in America
31- Porter Robinson – Spitfire
30- Lights – Toes
29- Baths – Overseas
28 – Rihanna – We Found Love
27- Snow Patrol – The Symphony
26- Foo Fighters - Matter of Time
25 – System Nipel – Game On (Aquatica RMX)
En un par de días, la segunda y última parte.
Lo que viene en 2012
De las mejores cosas que el Internet nos ha brindado es la inmensa cantidad de rumores que se generan a diario y que casi siempre terminan siendo verdades. Gracias a esto, aquí les dejo una pequeña lista de lo que se seguramente veremos en el 2012.
Sin duda los rumores que despiertan más interés siempre son los que son sobre Apple, y no es casualidad, ya que sus productos son los más deseados en cualquier ámbito. Además de las obligadas actualizaciones a la línea de notebooks e iMac, hay 2 cosas que veremos sin duda: La iPad 3, que promete incorporar una pantalla Retina de casi 4 veces más resolución que la de la iPad 2 y el iPhone 5, la actualización que muchos se quedaron esperando con el 4S. Pero lo más destacado es el rumor de que por fin Apple lanzará su línea de televisiones de alta definición, algo que tiene años diciendose, pero que ahora se ve más sólido por la existencia de Siri, que permite eliminar el control remoto como Jobs siempre lo deseo. Al parecer el año próximo, la Apple TV se hará algo más literal.
En cuestión de smartphones, el 2012 vera la llegada de los procesadores de cuatro núcleos a los teléfonos celulares, sobretodo en teléfonos de alto perfil como el Samsung Galaxy 3 y un gran aumento en el dominio del sistema Android, en especial la nueva versión Ice Cream Sandwich que se dice es la mejor hasta la fecha.
En el terreno de los videojuegos, el año próximo le dará la bienvenida a dos nuevas consolas: El Nintendo WiiU y el Playstation Vita. El primero espera continuar el reinado de Nintendo en las consolas incorporando un nuevo control con pantalla touchscreen con el que puedes jugar sin necesidad de una televisión; es algo así como un sistema portátil y casero a la vez con el poder equivalente al de un Xbox360, probablemente con la finalidad de que sea barato. Es bastante arriesgada la apuesta de Nintendo, por lo que será muy interesante ver su desempeño.
Por el lado de Sony, el Playstation Vita es la apuesta que la compañía hace para derrotar de una vez por todas al Nintendo DS. Con dos sticks, pantalla OLED multitouch, panel táctil en la parte trasera, el poder equivalente a un PS3, gran alineación de juegos de lanzamiento y el excelente precio de 250dls, el handheld se ve muy prometedor y algo que espero con ansias.
En el lado de las tablets, el 2012 será muy interesante ya que el Kindle Fire de Amazon demostró que si se podía hacer frente a la iPad, por lo que habrá que ver como reacciona Apple (se rumora que esta desarrollando una iPad mini de 7″ con el fin de que sea económica) y las cartas que Amazon jugará con el fin de perpetuar ese éxito.
Y por último, el software. La nueva versión de Windows, llamado Windows 8, verá la luz en los próximos meses con una nueva interfaz de usuario enfocada en un uso multitouch, ya que se busca que este sistema operativo sea capaz de incorporarse a una PC, tablet o smartphone sin que cambie la experiencia, basada en la interfaz Metro de los Windows Phone. Yo en este momento estoy probando el preview que Microsoft liberó hace un par de meses (que pueden descargar de manera gratuita en el sitio oficial) y realmente estoy muy sorprendido con lo que he visto. Espero grandes cosas de esta versión.
2012 se perfila para ser un gran año en la tecnología, incluso uno más interesante que el que acaba de terminar, por lo que hay que estar bien pendientes.
Los mejores comics del 2011
2011 fue una gran año para los cómics: El cine se vio invadido por cintas basadas en historietas, Marvel saco tantos megaeventos que fue ridículo (Fear Itself y Spider Island apestaron BTW), DC le dio un reboot a todo un universo y las compañías independientes sacaron material excelente como Locke & Key, Irredeemable y Blue State. Pero como siempre, aún con un mar de buenas historias, siempre debe de haber alguien que sea mejor por lo que les presentó la lista de lo que a mi parecer fue el mejor material con onomatopeyas que vimos este año.
1.- Uncanny X-Force (Marvel Comics)
Si alguien me hubiera dicho cuando tenía 15 años que un día X-Force trataría sobre un grupo de asalto clandestino lidereado por Wolverine con el fin de asesinar a quienes amenazan a la población mutante y no lo que hizo Rob Liefeld, mi optimismo en el futuro hubiera sido mayor; si a ese gran concepto le sumas un gran escritor como Rick Remender y un excelente dibujante como Jeremy Opeña, prácticamente tienes una mina de oro entre manos. No es tanto la violencia ni el tono oscuro del cómic lo que lo hace grande, sino la impresionante manera en que Remender usa a cada uno de los personajes que aparecen en la serie; muchas veces mejor que sus propios creadores (Hola Fantomex!). Añade que personajes como Dethklok y los X-Men de la era de Apocalipsis aparecen en sus páginas y es innegable que estamos ante un ganador. Sin duda lo más divertido y visceral que se pudo leer en el 2011, no lo dejen pasar.
2.- Irredeemable (Boom Studios)
Muchas veces hemos visto como un héroe se convierte en villano, pero pocos lo hacen como Mark Waid. Como dije en mi reseña anterior, Irredemable nos presenta una deconstrucción de la psique del superheroe y una gama de grises morales tan grande que te atrapa de inmediato; The Plutonian es como un humano cualquiera, con penas y traumas, con la diferencia de que tiene el poder de un semidios y saca sus frustraciones destruyendo todo lo que alguna vez salvo, sin sentir un sólo remordimiento y sin quien pueda detenerlo. Gran línea argumental y estilo hacen de este cómic imperdible.
3.- Fantastic Four 600 (Marvel Comics)
El número 600 de los Fantastic Four tenía que ser un gran suceso, y a pesar de ser un gran detractor de los FF, vaya que lo lograron. En 100 páginas, Jonathan Hickman logró presentar inicios y desenlaces sin perder en ningún momento el ritmo o la emoción. Desde el regreso de Johnny Storm (más badass que nunca), un Galactus temeroso y Valerie Richards estableciéndose como un gran personaje, FF#600 nos brinda algo que la familia Richards no había visto en años: grandes historias sin depender de su “deus ex machina” favorito Franklin Richards. Y eso, creanme, es bastante importante.
4.- Batman (DC Comics)
De todo lo que el reinicio del universo DC nos dejó, sin duda lo mejor fue Batman de Scott Snyder y Greg Capullo. Snyder poco a poco se ha ido consolidando como el mejor escritor del Hombre Murciélago desde Grant Morrison y Greg Capullo ha sido la elección natural para dibujarlo desde que debutó en Spawn. Con un gran argumento que incorpora de gran manera la mitología de la Familia Wayne y la misma Gotham City, Batman es el cómic definitivo de los 52 nuevos títulos que el reboot nos brindó. No lo pierdan de vista.
5.- Daredevil Vol. 3 (Marvel Comics)
Después que se hiciera pública la verdadera identidad de Daredevil, Matt Murdock vio que ejercer su oficio con abogado se hacia imposible ya que cada vez que iba a un juicio, los medios abarrotaban el lugar con preguntas sobre su vida de superheroe; a raíz de esto se convierte en consultor independiente de clientes que nadie más quiere representar al tiempo que trata de recuperar su vida de superheroe. Mark Waid y Paolo Rivera nos muestran en Daredevil que el personaje puede ser muy disfrutable cuando se le baja un poco a la oscuridad y se enfoca un poco más en los aspectos ligeros. Una de las mas grandes sorpresas del año.
Otros cómics que no hay que dejar pasar:
6.- Animal Man (DC Comics)
7.- Flashpoint (DC Comics)
8.- Blue Estate (EZD Productions)
9.- Aquaman (DC Comics)
9.- X-Men: Schism (Marvel Comics)
Satoshi Kon: La muerte de un genio.
Anunciado el día de ayer por medio de varios círculos informativos y Twitter, Satoshi Kon, el legendario director de anime murió por cáncer en el pancreas a sus 46 años. Kon es la mente detrás de grandes joyas como Perfect Blue (excelente thriller), Tokyo Godfathers y Paprika, entre otros, con un currículum que termina sin ningún fracaso ni mancha, como el de los verdaderos grandes. Empezando como asistente de otro genio – Katsuhiro Otomo- y con una dirección truncada para un proyecto con Madhouse, Satoshi Kon se despide de nosotros dejando un gran legado detrás y una nota final que se puede encontrar en su sitio web y que me permito traducir en fragmentos aquí:
“Adiós”
Mayo 18 de este año, un día inolvidable
Mi mujer y yo recibimos el siguiente diágnostico de un cardiólogo en el Musashino Red Cross Hospital:
“El cáncer de páncreas es terminal y se ha metastasizado en el hueso. Tiene a lo mucho medio año de vida”
Al platicarlo con el fundador de MADHOUSE -Masao Maruyama- acerca del último anime en que trabajaba:
Cuando le explique mi preocupación por Yume-Miru Kikai a Maruyama, el dijo “No hay problema. No te preocupes, haremos lo necesario”
Yo lloré, lloré muy fuerte.
Con sentimientos de gratitud hacia todo lo que es bueno en este mundo, dejo mi pluma.
Bien, me retiro.
Satoshi Kon
Descanse en paz, Satoshi Kon.
Scott Pilgrim somos todos.
Scott Pilgrim es un tipo de 23 años común y corriente de Toronto, fan de los videojuegos, bajista de Sex Bob-Omb (una banda de rock mediocre), sin trabajo ni ocupación alguna que sale -por muy corto tiempo- con una chica de preparatoria (Knives Chau) y que vive del ocasional robo de la tarjeta de crédito de su compañero de cuarto y mejor amigo gay Wallace Wells. Todo marcha bien hasta que un noche sueña con una misteriosa mujer en patines con la cual se obsesiona, ya que esta seguro que es la mujer de su vida. Como podrá constatar en una fiesta después, la chica existe y se llama Ramona Flowers, una chica estadounidense que vive en Canadá como repartidora de Amazon.com, por lo que hará lo posible para entablar una relación con ella, aunque pronto se entera de un pequeño problema: Para convertirse en novio de Ramona, primero tiene que derrotar a sus 7 ex-parejas, todo en un mar de referencias a videojuegos, anime, cómics, la cultura hipster, tecnología, música indie y todo lo que la generación actual consume a ritmo de comida rápida.
Para convertirse en novio de Ramona, primero tiene que derrotar a sus 7 ex-parejas, todo en un mar de referencias a videojuegos, anime, cómics, la cultura hipster, tecnología, música indie y todo lo que la generación actual consume a ritmo de comida rápida.
Creación de Bryan Lee O’Malley que se comenzó a publicar desde Agosto de 2004, Scott Pilgrim bien podría pasar como la radiografía de la generación actual y su entendimiento de lo que pasa en el mundo, a la vez que nos otorga una solución a la duda que aqueja a varios que comienzan una relación nueva (¿seré mejor que su ex en cual o tal cosa?): duelos que van desde el puño limpio, kung-fu, coreografías de baile y duelos psíquicos donde el ganador se queda con la chica (y la satisfacción de ser el mejor). Con película a estrenarse en Octubre de este año en nuestro país (y que ha sido amada por la crítica), videojuego en la PlayStation Network y Xbox Live Arcade y el excelente capítulo final del cómic -que salió hace un par de semanas- Scott Pilgrim esta destinado a convertirse en el códice para entender a nuestra generación y viendo la tremenda calidad que tiene detrás, realmente me alegra que lo sea. Búsquenlo, no se arrepentirán.
Más información: www.scottpilgrim.com o en la Echidna No. 9 (que saldrá próximamente 
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Unkle – Never Never Land (2003)
UNKLE, el conjunto colaborativo del señor James Lavelle, viene a México en 2010, después de varios discos, y decenas de colaboradores, a presentar Where Did The Night Fall, sin embargo, para mi es un gusto complementar la historia del proyecto un disco que estuvo bajo el radar, considerando el éxito que logró su predecesor.
Psyence Fiction fué un punto de convergencia entre las historias de DJ Shadow y James Lavelle, productor inglés creador del sello Mo’Wax, el disco alcanzó relevancia gracias a la re-versión del tema Unreal bajo el nombre de Be There, con las vocales añadidas de Ian Brown, sencillo conocido para la gente que veía MTV Latinoamérica a finales de los 90. Una vez que Shadow departe del proyecto, James reinventa a UNKLE ayudado por Richard File, a partir del uso de los elementos simples; una mezcolanza de música tribal, trip hop y la era post-punk inglesa, Lavelle cimentó el sello de UNKLE y de su discográfica, el resultado sale en 2003 como Never Never Land.
El peculiar sonido de la banda abren paso a ideas electrónicas, los invitados agregan su propia visión a la idea, en canciones como Safe In Mind con la voz de Josh Homme, o I Need Something Stronger, instrumentalizada por Brian Eno y Jarvis Cocker (si, el Brian Eno de Roxy Music y el Jarvis Cocker de Pulp), una base rítmica muy particular que muchos reconocerán guia la canción Panic Attack. El trip-hop de Massive Attack es un elemento más que adhiere el mismo 3D del Naja en la canción Invasion.
Si usted reconoce el trip-hop, la apuesta en UNKLE es segura, también para los aficionados al post-punk, dará ciertos aires con sus coqueteos a bandas y sonidos de la música inglesa de los 80 (que para el siguiente disco atraerian al vocalista de The Cult); una referencia atinada para productos posteriores y conocer a sus colaboradores.
En este año se lanza la adaptación fílmica del clásico comic de culto “Scott PilgrimVs. The World” de Brian Lee O’Malley, a la par de su lanzamiento, Ubisoft planea lanzar un videojuego para las plataformas de Xbox Live y Playstation Network; los jugadores podrán usar al protagonista Scott o sus amigos para ayudarlo a combatir a los 7 ex novios malvados de Ramona Flowers y ganar su amor.
Si usted creció con los juegos del estilo Beat’em up de los 90 (los muchos juegos de las Tortugas Ninja, Final Fight, River City Ransom), va a alucinar con este juego.
